## 一部好的艺术史应该长什么样？

你好，欢迎来到《得到精选》，我是李南南。

今天，我们接着说顾衡老师的新书《西方艺术史》。说起艺术，美国著名的艺术史学家普雷齐奥西曾经说过一个现象，叫做“清晰性消失”。什么意思呢？说白了，就是你说的话别人已经完全听不懂了。你琢磨一下艺术是不是就面临着这个情况？

比如，我念一段话你听听，说塞尚对表现手段的掌握，使它独立于人们称为的立体主义主题，它能将这一手段运用于风中树叶那样难以琢磨的效果，并完成赋予结构的杰作。好，读完了，请问这段话是什么意思呢？你看，这就是所谓的清晰性消失，艺术上的事无法说给艺术领域之外的人听。

而顾衡老师的《西方艺术史》就是要解决这个问题，也就是让每个人都能够搞懂艺术。今天，为了帮你更深入地了解这本书，我们请来了一位领读人，是这本书的编辑老师。来，咱们有请。

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![图片](https://piccdn2.umiwi.com/uploader/image/ddarticle/2024110717/1858616513955665696/110717.jpeg)

你好，我是得到图书的编辑宋如月，今天由我来作为领读人，跟你分享近期上新的一部好书——顾衡老师的《西方艺术史》。

一说到艺术，很多人会想，艺术这么虚头巴脑的东西有什么用呢？

老实说呢，艺术从功能上来看就是无用的。但也正是因为它是无用的，我们不会对它报以功利上的期待，它反而会成为我们的一座精神后花园。

想象一下，当你拖着忙碌了一天的身体回到家，这时候，如何才能得到真正的休息呢？是刷社交网站？看短视频？还是熬夜打游戏呢？其实，这些快节奏的娱乐方式不但无法让你真正放松下来，反而会让你感到身体被掏空。这个时候你真正需要的，其实是为自己泡上一壶热茶，然后读一会书、听一些舒缓的音乐，或者是欣赏几幅画作。因为这些动作能让你进入一种浅冥想状态，也就是获得短暂的心流体验，从而让我们的身体、灵魂乃至整个生命从疲惫的日常，从那些功利得失中暂时逃脱一下，歇一会儿。

你可别小看这么一个短暂的过程，它可不光是让你放松一下，它更是一个提升你感受力和直觉力的过程。一组美妙旋律或者一幅画的几个笔触，在你内心深处荡起的涟漪，以及那些层叠的鸡皮疙瘩，，它们本质上都在推动你变成一个更好的人。

顾衡老师曾经说过：“如果一个人的脑子里只有‘因为所以’的逻辑和推理，那他这辈子和一个35块钱就能买到的计算器有什么区别？”我们每个人都需要偶尔摆脱数字和理性的桎梏，看到更广阔的天空。我们那些无来由的叹息，午后阳光下的一阵恍惚，以及深夜惊醒后的沮丧，都需要被回应，需要被抚慰，这样，我们的灵魂才能被滋养，从而成为更好的人。

而这，正是艺术的职责所在，也是它的无用之用。

那么问题又来了，有的人说，我作为一个大半生从来没进过美术馆的人，还来得及学艺术吗？艺术那么高冷，我学得会吗？答案是肯定的。

对艺术的渴望，其实某种程度上是刻在每个人天性里的。当然，咱们得承认当你想买一本关于艺术的书时，你会发现一个无奈的事实：市面上的大部分艺术书，处于两个极端上。要么是画册的形式，没什么解读，全靠你自己琢磨；要么都是字，而且“大词满天飞”，全是这主义那主义的，生怕你看懂。很少能有一本讲艺术的书，既好看又好读，还真的能带你读懂艺术。

但顾衡老师的《西方艺术史》可完全不一样。这本艺术史跟市面上的其他艺术史有一个最大的区别，就是“不欺负人”。在这本书里，顾衡老师会和你一起，把艺术拉下“神坛”。读完这本书，艺术在你眼中将不再是高高在上，让人够不着的东西，而会变得切实可感，亲切可爱。

那么，这本书是怎么做到的呢？主要是从三个方面，咱们一个一个来看。

这本书的第一个特点，就是它给了你一个解读艺术的好抓手，那就是“放回去”。

其他讲艺术的书，更多是把艺术品拿起来给你看，而顾衡是把艺术品放回去。啥意思呢？就是放回到当时的社会背景下看，告诉你推动这些画，甚至艺术流派出现的背后的根本动力是什么。在书里顾衡老师把这种方法叫作“时代之眼”。要知道画家的画绝不仅仅只是画作本身，同时也跟当时的文学、哲学、社会社会密切相关。因此，我们看画作的时候，不能只是把它拿起来，更是要把它放回去——把画放回它所处的时代和环境背景中去理解它，结合当时的新技术、最流行的文学运动和哲学流派、社会变动，让你回到作品产生的时刻，去了解它是怎么来的。从这个意义上讲，《西方艺术史》不仅是一部艺术史，更是一部文化史、思想史和社会史。

这么写有什么好处呢？那就是让你对艺术“祛魅”。很多高高在上的艺术书，写得很好，但它的姿势是试图让艺术独立于世界之外，它永远在别处，自己独立成一个系统。但真实的世界不是这样的，真实的艺术也不是这样的。顾衡老师告诉你，整个世界和社会，都是经济和环境影响的产物。比如，艺术家也是要吃饭的，那谁给他订单，谁是他的衣食父母呢？你这么一想，很多逻辑就清晰了。谁给艺术家订单，艺术家就要满足谁的需求。理解了不同时代订单的来源，就能理解当时艺术家的作品。教皇的订单和国王的订单，目的就是不一样的；国王的订单和贵族的订单也不一样。

比如，巴洛克时代的著名画家卡拉瓦乔和鲁本斯，两个人的风格非常不同，原因就在于：两人的雇主不一样。卡拉瓦乔服务的是教会，而鲁本斯服务的是国王。当时的教会要渲染苦难和悲情，因此卡拉瓦乔的画就是黑乎乎的背景，然后光“唰”一下打在主角身上，塑造出一种极具戏剧感的悲情效果；而鲁本斯的雇主是靠海外殖民地发了大财的国王们，他们要的是享乐和炫耀，因此鲁本斯的画就亮起来了。用这个视角去看艺术，曾经让你挠头的那些画面，一下子就能清晰不少。

这本书的第二个特点，是作者顾衡老师的写作手法非常幽默，同时非常生动形象，让你收获一段“滑滑梯”似的阅读体验。

在阅读这本书的过程中，你每过大概二十分钟，就会不自觉地笑出来，因为顾衡老师写得实在是太好玩了。我给你举两个例子。

在书中，顾衡老师讲到哥特式建筑，说，什么是哥特式建筑呢？类似于我们今天的温室，就是用很细的竹子搭个结构，外面再盖一层塑料布。所以哥特式建筑的拱是从房顶一直通到地面的，墙体并不受力。巴黎圣母院就是按这个思路建起来的。这样一来，墙不受力了，拱与拱之间的大片空隙就可以用五颜六色的窗户去装饰。利用这种方法，哥特式教堂可以把圣母和《圣经》故事呈现在玻璃上，阳光一照，就形成了强烈的色彩和光线效果 。你看，这么一打比方，一下就能记住了。

还有一个例子。在讲到毕加索的名画《藤椅上的静物》时，顾老师给我们讲了一个翠花和大柱子的故事。

翠花周末去美术馆，看到了《藤椅上的静物》，回家说给大柱子听。 她会说些什么呢？ 她可能会说：“我特别喜欢这幅画，那个藤椅跟锅盔似的，直接把我看饿了。老公，咱晚上出去吃锅盔吧？” 她也可能会问：“你说别人的画都是画上去的，这个毕加索咋是直接贴上去的呢？卖那么贵，老公你说，买他画的人，脑子是不是进水了？”

其实，这幅画是毕加索拼贴立体主义时期的作品。在这个阶段，他运用了很多材料来创作，不光有油布，还有报纸等。他的观点是：我正在给女朋友画一张手上拿一把扇子的肖像，而我真的有这把扇子。那么，为什么我还要费劲把扇子画下来呢？直接把它粘到画布上不就行了吗？

你看，关于欣赏和评价艺术的路径，翠花给你用家常话就讲完了，而不是用大段的理论去分析，你一听就能记住，而且出去跟人聊毕加索的时候，你上来就能聊，你的朋友也能一听就懂。这样精彩案例，在《西方艺术史》中俯拾皆是。一旦你开始读，就停不下来，这样流畅有趣的阅读体验，用“滑滑梯”来形容，绝不过分。

这本书的最后一个特点，就是图文结合得非常好，超过800张高清大图，方便你随时欣赏，亲近艺术。

这本书的内容，脱胎于顾衡老师的课程《西方美术100讲》。课程结束后，就有很多同学表示，内容光听不过瘾，看画也不是非常方便。因此，顾衡老师决定把这门深受大家喜爱的课程做成书，让你可以更沉浸地欣赏艺术。

在编辑这本书的过程中，关于如何把阅读体验做到最好，我们编辑团队和顾衡老师一起想了很多办法。

首先，开本要够大，这样才能把画作放大，让你看得更清楚。

其次，画作不够高清不行，于是全书里的800多幅画，我们全部购买了超高清大图的版权，保证你看得过瘾。

再次，图文要结合起来，让你在看到讲解的同时，能马上找到对应的画作。因此在排版时，图片位置都一张张做了细调，既保证了版式美观，又能图文对应。

最后，装帧也要足够有艺术感，才能让你愿意去翻开它，阅读它。而且为了让你看起来页面不反光，眼睛不累，不管是内文选纸、封面工艺，还是赠品设计，我们都进行了多次调整、尝试，经过了不下三十次实物打样，才终于呈现出现在的样子。另外，顾衡老师对内文也做了大量修订和更新，让文字变得更适合书面阅读。

这套书你拿到手里，拆箱的过程就能感受到放松和治愈。你可以把书摊开放在你的书桌上，床头柜上，随时翻上几页，很快就能进入一个放松和滋养灵魂的过程。你晚上累的时候，给自己倒一杯洋甘菊茶，坐在一盏台灯下，安静地看两幅画；星期天你不太累的时候，把家里的娃叫过来，搂着他，跟他一起看这本书，看到喜欢的作品，就可以跟娃说：“等你长大了，咱们去法国看这幅真迹”，这就把艺术的种子种在他心里了。

事实上，这本书可以帮助你构建自己家的精神气质。这也是纸质书存在的意义之一。现在很多人买书不见得是为了阅读，因为阅读有很多种途径，完全可以是电子书、电脑，以及各种阅读器等等。现在你去买一本书，其实是希望它成为你的家庭氛围和精神空间的一个组成部分。这本《西方艺术史》，就能形成你家中精神空间的一个小小场域，时刻提醒你和你的家人，不要忘记从疲惫的日常中喘口气，为自己的灵魂汲取一些养分，让自己成为更好的人。

当然，这本书也特别适合送给别人。我们在做这个产品的时候，它的外包装已经充分考虑到了送礼的各种各样的场景。你拿到它的时候，它外面是一个飞机盒，侧面有一个提手，像小行箱一样，如果你想送人，拎着就能去。而且，盒子里不止有书，随书的礼物也有五种，从实用的帆布袋、装饰画、可以做书签的藏书票，到扩充内容的印象派别册和思维导图，足够实用和体面。这套书送人，不仅是个礼物，也是一种对彼此关系的认可和期许：读了这本书，我们以后就是能一起聊聊艺术的关系了。

尼采有句话说：“我们都是未完成的人。”通过艺术，我们能逐渐找回自己，变成越来越完整的人，变成灵魂柔软，但外壳坚硬的人。艺术其实并不高高在上，它只是在那，等着你去走近它、发掘它。这本不欺负人的《西方艺术史》就是一个走近西方艺术的好帮手，能带你用生活的视角去看待艺术，最终也反过来用艺术的视角去看待生活，变成一个越来越好的自己。

好，今天的分享就到这里，希望对你有帮助。

我是宋如月，我们下回再见。

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好，内容听完了。

现在《西方艺术史》这本书正在首发优惠期，图书原价599元，现在购买普通版只需要369元，而签名版跟刷边特别版只需要399元，优惠截止到12月13日。

要特别强调一句，这本书是礼盒精装版，里面除了书之外，还有很多的赠品，包括藏书票、帆布包以及装饰画等等。年底了，买这样一本书犒劳一下自己，或者是送给身边的朋友，都非常的合适。

假如你感兴趣，那么现在，在得到首页搜索“西方艺术史”，就能看到这本书的购买入口，推荐你现在入手。

好，以上就是今天的内容。《得到精选》，下周见。

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