## 842｜当音乐人需要证明自己是人类：真正的竞争力是你与用户的真实连接

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你有没有想过，有一天音乐人需要专门证明自己是人类，才能被听众信任？现在，大家刷短视频或者看图片的时候，经常会在作品角落里看到一个小标签，上面写着“由AI合成”“可能使用AI技术”。但看到这种标签，我们其实也不知道这个作品背后到底是怎么用AI的，只是会下意识地降低信任感。

今天，我想和你聊的是全球最大音乐平台Spotify的一个产品小迭代。上周，Spotify推出了一个叫“Verified by Spotify”的绿色认证徽章，专门给真人音乐人贴的，AI歌手不配拥有。这件事乍看不过是个小动作，但我觉得背后藏着几个挺深的变化。

![图片](https://piccdn2.umiwi.com/uploader/image/ddarticle/2026050619/1909186546601603736/050619.png)

先和你详细介绍下这个认证徽章。Spotify表示，这个认证徽章代表艺术家主页已经通过了他们关于“真实性与信任”的审查。不过，这个徽章不是你去主动申请的，而是Spotify滚动审核、主动发放。也就是说，符合条件的艺术家会陆续收到，暂时没看到也不代表永远不会有。

当然，Spotify也没有透露这个滚动审核过程中AI工作所占的比例有多少。我猜想有可能是AI通过24小时不停的筛选，提供一个可供审核的备选池，然后人类员工在这个池子里进行选择和认证。现在大量的工作，你其实很难分清哪些是纯粹人工完成，哪些是AI完成，很多都融合在了一起。

要拿到这个徽章，创作者得满足三类条件。第一，要有长期持续的听众活动，不是那种一首歌突然爆了、然后什么都没有的一次性流量峰值，而是稳定、持续的听众互动。第二，账号和内容要符合Spotify的平台规范，没有违规记录。第三，也是最有意思的一条：你需要有“真实艺术家存在”的外部信号，比如演出日期、周边商品、链接到艺术家主页的社交账号。

你看，Spotify要求的不是“你来证明你没用AI”，而是“你证明你在现实世界里真实存在”。你有没有开过演唱会，有没有卖过周边，有没有在社交媒体上活跃，这些才是判断依据。

首批认证徽章覆盖了超过99%被听众主动搜索的艺术家，覆盖数十万人，其中大多数是独立音乐人。这个数字首先说明了拿到这个徽章的门槛其实不高，并不是要有大量粉丝才能拥有，哪怕你是个小区级别的独立音乐人，每场演出只有几十个人去听，但只要你证明自己是真实的人，就能拿到这个徽章。

换句话说，Spotify要挡的不是独立音乐人，而是那些根本没有真实粉丝的“内容工厂”。也就是那种我们经常在公众号上看到的，传授所谓自动化批量生产经验、一个毫无音乐基础的人靠AI一天写几十首甚至上百首歌的那种。

不过，你肯定好奇他们为什么要做这个认证。我先和你分享一组数字，虽然Spotify没有公布数据，但他们的竞争对手Deezer在今年4月公布：他们每天收到将近75000首AI生成曲目，占每日新增上传量的44%，相当于每个月超过200万首AI生成歌曲涌进来。

更夸张的是，这些AI曲目里有85%的播放被检测为欺诈行为，直接取消了变现资格。这是啥意思呢？就是说除了歌曲是AI做的之外，系统还判定伴随这些歌曲的播放行为，很有可能也是AI刷出来的。Spotify没有公布自己的数据，但作为全球最大的流媒体平台，压力只会更大，不会更小。

这背后有一个很直接的利益问题：流媒体平台分给创作者的版税池是有限的，AI内容每套走一笔，真实音乐人能分到的就少一分。据报道，有个叫迈克尔·史密斯（Michael Smith）的人上传了数十万首AI生成歌曲，用机器人刷播放，从多个平台套取了超过800万美元的版税。

国际唱片业协会把这种流媒体欺诈直接定性为“theft, plain and simple”，意思是“就是偷，没什么好说的”。其实这个不光是全球平台的问题，在咱们经常使用的QQ音乐和网易云音乐上，这种AI歌手和歌曲也已经越来越多。

面对这个局面，Spotify这两年已经在陆续出手：推出音乐垃圾内容过滤器、加强声音克隆冒名政策、推出Artist Profile Protection，让有可能被侵权的艺术家审核别人挂在自己名下的存疑曲目。这些动作加在一起，其实是在搭一套完整的“真实性基础设施”。而今天说的这个徽章，只不过是这套系统里最面向听众、最直观可见的一环。

说完这个新闻本身，我想聊三个我觉得更有意思的变化。

第一个变化，是从“抓假”到“找关系”。

我们平时见到的内容平台治理逻辑，基本都是给AI内容贴标签，YouTube、Meta走的都是这条路，咱们国内2025年9月实施的AI内容标识新规也是同样的逻辑。逻辑很简单：默认是人类创作，AI是例外，所以要标注出来例外。用最直白的话说，就是在作品层面“抓假”，识别哪些内容是AI生成的，我们日常看到的、不管是图片还是视频上的“AI生成”水印就是起到了这个作用。

但Spotify做的事正好相反。他们不是去标注AI内容，而是去认证人类艺术家。更关键的是，认证的标准不是“你的作品里有没有AI的痕迹”，而是“你和听众之间有没有真实的关系”。

这个转变背后有一个挺深的逻辑：在作品层面跟AI较劲，人类很难赢。

AI生成的音乐，97%的听众在盲听测试里分不清楚是不是人类创作的。旋律可以模仿，音色可以合成，甚至风格和情绪AI都能做得以假乱真。但有一件事AI很难批量伪造，就是你和另一个真实人类之间那种持续的、有温度的连接。你演唱会上和歌迷面对面的那个瞬间，你在社交媒体上回复一个普通粉丝的那条留言，你作品背后那些只有真实生活经历才能长出来的细节……这些东西，是关系，不是内容。

所以这个徽章起的作用，是告诉用户这个作品的背后是一个真实的人。但这不代表要跟AI一刀两断，更不是所谓的“全程古法手搓”。艺术家当然可以把AI用在自己的创作环节里，就像你可以用钢笔写作，可以用键盘写作，也可以用语音写作——形式并没那么重要，工具只是工具，重要的是背后那个人是否真实存在、是否和你的用户有真实的连接。

从这个角度看，Spotify这个动作其实在告诉创作者：与其在作品层面和AI拼创意、拼技术、拼产量，不如把精力放在建立真实的人与人之间的连接上。那才是人类天然有优势的地方。

第二个变化，是“默认信任”的崩塌。

这里有一点要说清楚：Spotify推出人类认证徽章，并不是说以前那种“AI生成”的标注就不需要了。两套标签是并存的，一个是在内容上标注“这是AI做的”，一个是在身份上认证“这是真实的人”。但这两件事同时出现，背后意味着一个更根本的变化：这个平台上内容的默认值，已经悄悄变了。

以前的逻辑是：除非被特别标注为机器人、广告、AI合成，否则我们默认把它理解为人类的表达。这是一个很自然的假设，因为在AI大规模生成内容之前，绝大多数内容确实就是人做的。

但现在这个假设已经不成立了。各种内容都可以低成本批量生成，“看起来像人做的”已经不足以证明背后真的有人类参与。所以“未标注”不再等于“人类创作”，而是变成了“未知”。

这才是Spotify需要推出人类认证的真正原因：不是因为要反AI，而是因为默认信任已经不够用了，需要一个正向的信号来填补这个空缺。

所以，与其说这是一个内容标签，倒不如说是一个关系标签。它标注的不是“这首歌怎么被生产出来的”，而是“这个主页背后有没有一个真实的人，以及他和你之间有没有真实的连接”。

这个变化，其实还会倒逼平台重新设计分成逻辑。现在的流媒体版税，基本上是按播放量来分的。但这套逻辑在AI时代会出现一个很荒诞的局面：一个人用AI一天可以上传100首歌，而一个真正好的人类歌手可能一辈子就唱火了一两首。按播放量分成，前者可以靠规模优势轻松碾压后者。

这显然不合理。未来更合理的方向，可能是对“艺术家经济”里的真实人类创作者，按照他和粉丝之间建立的关系深度来分成，他的粉丝订阅越多、互动越深，他分到的越多，而不只是看播放数据。

这会让真实的人类创作者从“数量竞争”里解脱出来，在一个完全不同的维度上经营自己的价值。

第三个变化，是平台分类逻辑的重构。

以前我们对音乐平台上的内容分类，基本是按流派、地域、年代来的，比如港台男歌手、欧美流行、九十年代经典，诸如此类。但Spotify这次的动作，实际上是在用一套全新的逻辑给平台上的音乐分类：艺术家经济和库存型音频经济。

艺术家经济，核心是身份、作品脉络、粉丝关系、现场活动、文化表达和长期声誉。这类音乐背后站着一个真实的人，有自己的故事，有追随他的听众，有持续生长的创作生命。

库存型音频经济，核心是满足场景，比如学习、睡眠、冥想、Vlog背景音乐。这类内容的价值在于功能性，听的人不在乎背后是谁做的，只在乎够不够好用。

说实话，这两种音乐我觉得都有存在的必要性。从我自己的使用习惯来说，我在写作的时候放背景音乐，完全不在乎那首歌是谁写的、背后有没有真实的音乐人，只要节奏对、不分心就够了。这种场景下，AI来做再合适不过，效率高、成本低、供给无限。

但如果是我真正喜欢的一个歌手，那是完全另一回事。我会想知道他最近在想什么，会想去看他的演唱会，会在意他出了新歌。这种关系里，重要的不是“这首歌好不好听”，而是“这是他做的”。

这两种需求，以前都在同一套逻辑里竞争。AI涌进来之后，这道裂缝就被彻底撕开了。库存型音频，AI可以无限量供给，如果平台不做区分，真实的艺术家在推荐算法、榜单排名、版税分配上都会被海量低成本内容挤压。Spotify这个徽章，某种程度上是在宣告：我们要把这两类东西分开来对待。

往后走，这个分岔只会越来越大。AI会继续把功能性音乐的供给成本压到几乎为零，而真实的艺术家经济反而会因为稀缺而升值。这不是一个黑白对立的故事，两种需求都真实存在，只是平台、创作者和听众都需要重新想清楚：你到底在玩哪个游戏？

当然，今天主要说的是音乐，但这个逻辑对很多不同类型的创作者同样适用。这种转变其实多年前我们见过，那就是网络小说作者兴起的时候。

在传统意义上，作家需要把自己关在屋子里，关上一年半载，然后给市场交出一本成熟的作品，卖的是内容，作品不好看名气再大也没戏。但网络小说作者要完成的是每天日更五六千字，在更新的过程中，很多读者会追更、会讨论、会打赏、会集体要求某个主角复活，所以很多知名的网络小说，其实是作者和读者一起共创产生的，已经超越了内容层面，变成了深度关系。

五一节前，我去阅文总部沟通的时候，有阅文的小伙伴问我印象最深刻的网络小说，我说是《全职高手》和《大国重工》。虽然我已经记不清小说里的具体细节了，但我仍然记得经常刷新页面、抓耳挠腮等待作者更新的心情，哪怕看到更新了，内心反而陷入更深的焦虑：是今天一口气看完先睹为快，还是存十几篇更新到时候一起看呢？

所以你看，未来很多类型的创作者，都不会仅仅满足于个人的表达，因为AI的能力会让这个门槛越来越低。但如果创作者能和观众形成更加独特而真实的关系，那将是AI时代最大的竞争力。

最后，再和你说一件咱AI学习圈的事。

做营销的同学肯定试过AI生图，画面可能还行，但要做真正能用的海报、详情页，尤其是中文字多的物料，往往还得反复调提示词、再精修，很多场景离“拿来就用”还差不少步。不过新上线的GPT Image 2不一样了，你不需要再死磕提示词细节描述，只需要说清楚你自己想要什么，剩下的构图排版直接交给它。

但很多人就卡在这里——不知道该跟AI说什么。所以今天同学们熟悉的傅璐老师带来了一讲加餐课程《如何用GPT Image 2高效制作营销海报》，手把手带你跑通海报、系列套图、详情页、信息图、品牌漫画这5类最高频的营销物料，学完马上就能用。

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好，今天广播就到这里。如果你觉得有帮助，欢迎分享转发给你的朋友。明天咱们接着聊AI。

> 1.Spotify官方博客：
> https://newsroom.spotify.com/2026-04-30/verified-by-spotify-badge-artist-details/
> 2.Deezer官方博客：
> https://newsroom-deezer.com/2026/04/ai-generated-tracks-represent-44-of-new-uploaded-music

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